Giordani (Giordano), Giuseppe Tommaso Giovanni (Napoli, 19 dicembre 1751; Fermo, 4 gennaio 1798).
Compositore italiano, noto anche con il diminutivo ‘Giordaniello’ con il quale era anche solito firmarsi. Figlio di Domenico e Anna Maria Tosato, fu allievo del Conservatorio di S. Maria di Loreto avendo come maestri Gennaro Manna, Antonio Sacchini, Pietro Antonio Gallo e Fedele Fenaroli e come compagni di studi Domenico Cimarosa e Nicola Zingarelli. Nel 1774 divenne maestro di cappella soprannumerario del Tesoro di S. Gennaro per essere “uno dei migliori soggetti della Città”, subentrando a Manna. Alla produzione sacra di questo periodo (alcuni lavori recano le date 1773, 1775 e 1776) affiancò probabilmente l’attività didattica, di cui è documento un articolato manuale manoscritto di contrappunto, che gli viene attribuito, svolto nell’usuale forma dialogica tra discepolo e maestro (Prattica della Musica, cioè Dell’Arte del Contrapunto, Quel che sia Contrapunto, e perché sia così nominato). Sul versante della attività teatrale, una sua richiesta, inoltrata il 25 luglio 1776 alla Giunta dei Teatri del S. Carlo per scrivere un’opera, fu respinta per non averne ancora, secondo la prassi corrente, rappresentata alcuna nei teatri minori.

Il 25 maggio 1779 sposò per procura nella chiesa Collegiata di Foggia la cantante Emanuela Cosmi (Napoli, marzo 1754 – ?) detta la “Positanella”, amica d’infanzia e figlia di Gaetano ed Angela Grieco, alla presenza dei testimoni Emanuele Mattioli di Napoli, maestro di cappella e Francesco Zobel viennese, violinista, entrambi naturalizzati foggiani e conoscenti della stessa, all’epoca attiva in compagnie itineranti nel meridione. Il 27 aprile infatti Giordani aveva stilato di fronte al notaio Nunziano Abbate di Napoli un mandato di procura a favore di Domenico Tedeschi, impresario, perché sposasse in suo nome la Cosmi, dovendosi recare a Venezia “per esercitarvi il ruolo di maestro di cappella”.

Improbabile l’assunto di Fétis che egli debuttasse diciottenne a Pisa con L’astuto in imbroglio, di fatto rimane il suo esordio operistico a Firenze nell’autunno 1779 quando inaugurò il teatro degli Intrepidi detto della Palla a corda con l’Epponina. La “Gazzetta Toscana” del 23 ottobre 1779 recensiva: “Vi è profondità e buon gusto e una novità di cose non sì recentemente ascoltate. Il Duo, il Rondò […] e la scena del carcere sono tre pezzi che sorprendono anche gli animi più prevenuti.” A questo lavoro, nel breve arco di tre lustri fino alla Betulia liberata del 1796, ne seguirono quasi quaranta tra opere serie, buffe e oratori per circa 80 allestimenti complessivi.

Nel 1780 conseguì l’aggregazione all’ Accademia Filarmonica di Modena e successivamente a quella di Parma: da questo momento, salvo alcune brevi parentesi a Napoli e a Roma, la sua attività si svolse, irradiandosi da Bologna, nei maggiori centri del Nord Italia.

L’allestimento al S. Carlo di Napoli nella quaresima 1787 (riproposto poi nella quaresima del 1790) de La distruzione di Gerusalemme, primo dramma sacro portato in teatro, riscosse uno strepitoso successo grazie a quella che venne definita, dalla “Gazzetta di Napoli” del 13 marzo 1787, la “robusta e ben adattata musica del celebre Don Giuseppe Giordaniello”; a questa prima fu presente Goethe che ne parla nel suo Viaggio in Italia (Parte II, Napoli 9 marzo 1787) come di un genere di spettacoli oramai pressoché assimilati alle opere profane e “del pari fiorettati il più possibile”.

Nella primavera 1788 inaugurò il Teatro Comunale di Faenza con il Cajo Ostilio, su nuovo libretto del bolognese Eustachio Manfredi. Giordani proprio in questa occasione attraverso una corrispondenza con l’impresario e i membri della Deputazione teatrale dimostra una conoscenza approfondita dei meccanismi che sovrintendono lo spettacolo teatrale, rivendicando a sé stesso la scelta e del libretto e del concertino: “Si assicuri di tutta la mia maggior premura e si fidi d’un galantuomo che li parla senza raggiri teatrali e che in quanti teatri o [sic] scritto, anno [sic] sempre lasciato a me la cura del libro”; più oltre: “il male della maggior parte dell’impressarj è che trascurano per lo più l’essenziale che è la scelta del libro; ma siccome al maestro Giordaniello preme sopra ogn’altra cosa il suo proprio onore, in tutte le occasioni a [sic] procurato di illuminarli e alla fine se ne son trovati sempre contenti”; in altra ancora: “ella abbia la bontà di far partecipe a’ suoi socj che mi stabiliscono il professore da me proposto in qualità di concertino, vale a dire accanto al primo violino e sappiano che per qualunque impegno la preferenza tocca al maestro e credo che Giordaniello sia degno di considerazione e di rispetto, né mai gli son state fatte simili opposizioni: scusi per tanto la mia sincerità […]”.

Il 14 febbraio 1789, reduce dal buon esito della rappresentazione scaligera de La Disfatta di Dario, fu eletto maestro di cappella della Chiesa Metropolitana di Fermo appena rinnovata nella sua veste neoclassica e dotata di un nuovo organo doppio di 12’ piedi del veneto Gaetano Callido. Dopo essere intervenuto una prima volta per la Settimana Santa del 1790, il 4 agosto successivo prese effettivo possesso anche come organista succedendo ad Antonio Conforti di Camerino, venuto a mancare il 9 aprile 1790. Il 4 novembre 1791 assunse i medesimi uffici presso la chiesa filippina di S. Spirito.

Il locale Teatro dell’Aquila, anche questo costruito come la cattedrale su disegno di Cosimo Morelli di Imola, fu inaugurato con due suoi lavori: La morte di Abele (apertura di collaudo: 26 settembre 1790) e La distruzione di Gerusalemme (dopo il 20 agosto 1791). Del lavoro frenetico di questi anni, che lo vedono presente a Fermo solo nel periodo della Settimana Santa e dal 15 agosto al 3 settembre (periodo della fiera locale) rimane traccia in un suo ‘memoriale’ indirizzato al Capitolo fermano il 24 agosto 1792 nel quale, sollecitando un aumento della propria retribuzione, affermava: “Era appunto l’oratore in quel tempo [1789, epoca della sua elezione], come tuttora si trova, nella miglior voga, così per opera che aveva alla mano, come per trattati di altre opere che aveva da intraprendere successivamente, etc. Rinunziare del tutto ad un favor di sorte ed incontri, veggon bene le Signorie Vostre Ill.me e R.me quanto discapito di emolumento ed onore.”

Dopo l’Ines De Castro alla Fenice di Venezia nel 1793, che registra ormai l’assunzione dei canoni dell’opera seria di fine secolo (unità sceniche più articolate e complesse ed introduzione di interventi corali), operò nelle Marche dedicandosi principalmente alla composizione di oratori e musica sacra. Tra questi lavori ebbe particolare diffusione l’intenso ed ispirato lavoro Le Tre ore di agonia di N.S.G.C. (Fermo, 1793) di cui rimane un libretto relativo ad un allestimento a Dresda (”Dilettanten-Concert”) il 20 marzo 1807 preceduto nella prima parte da una “Grosse Sinfonie von van Beethoven”.

Alla sua morte le sue musiche, delle quali fu fatto un puntuale elenco notarile il 25 gen. 1798 per cura del conte Alessandro Bonafede (con il quale era legato da rapporti di amicizia e patronato musicale e che nel 1800 dettò le epigrafi funebri in memoria del maestro), confluirono in due tempi, ma definitivamente il 23 settembre 1823 per opera del figlio di Alessandro il conte Giovanni, nell’Archivio musicale Capitolare. In quest’ultima occasione l’allora prefetto della musica, don Pacifico Bernetti, sollecitando l’acquisizione del fondo Giordani da parte del Capitolo, ne auspicava l’autorizzazione dal Vicario curiale, al fine di “poter fornire la Cappella di scelta musica sacra e profana ed essere memori d’un maestro che per il suo buon servizio e per le sue composizioni scritte in questa Metropolitana si ha meritata una stima, che vive indelebile nel cuore di tutti i virtuosi componenti la Cappella istessa”.

Suoi lavori fuori d’Italia furono allestiti a Lisbona, Madrid e Dresda. Giordani godette all’epoca di buona reputazione rappresentando le sue opere nei maggiori teatri italiani: l’essere morto relativamente giovane e l’assenza di studi approfonditi sull’autore e la sua produzione hanno finora impedito un’adeguata comprensione della sua opera improntata ad un solido artigianato compositivo, felicità inventiva, nitore formale e raffinata cantabilità, alternata, soprattutto nelle voci acute dell’opera seria, ad articolati passi di virtuosismo belcantistico.

Bibliografia