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Elementi di composizione e analisi per didattica della musica

DISCIPLINA:

Elementi di composizione ed analisi per Didattica della musica I – II – III

CODICE SETTORE:             CODD/02

ATTIVITÀ:                      BASE

AMBITO:                       DISCIPLINE DIDATTICHE

ORE DI LEZIONE:              30 – I ANNUALITÀ (PARI A 120 DI STUDIO INDIVIDUALE)

24 – II e III ANNUALITÀ (PARI A 76 DI STUDIO INDIVIDUALE – per ciascuna annualità)

TIPOLOGIA DI CORSO:        COLLETTIVO

CREDITI FORMATIVI:         6 – I ANNUALITÀ

4 – II e III ANNUALITÀ

VERIFICA DEL PROFITTO:    IDONEITÀ nella I Annualità – ESAME nella II e III Annualità

PROGRAMMA DI STUDIO: I E II ANNUALITÀ

  1. SCRIVERE LA MUSICA
    • Organizzazione dei materiali sonori: dall’idea musicale alle tecniche di elaborazione compositiva in ambito
  2. ARMONIA E COMPOSIZIONE
    • Esercitazioni bassi a quattro parti (con uso di modulazioni vicine). Composizione su sequenze di accordi. Armonizzazioni modali su sequenze di accordi. Uso di scale pentatoniche anche mutuate dalla cultura della musica etnica. Tecniche di accompagnamento di una melodia nei diversi generi musicali (pop, jazz, classico) anche attraverso l’uso di sigle di accordi. La pratica e lo studio della composizione e la realizzazione scritta dei pezzi, saranno anche incentrati sull’uso del proprio strumento nei progetti compositivi della musica d’insieme.
    • Studio delle tecniche orchestrali con piccoli
    • Scrittura vocale ad uno o due
    • Testo verbale da mettere in musica (poesie, filastrocche, racconti).

PROGRAMMA D’ESAME: II ANNUALITÀ

  • Prova scritta da svolgersi nel tempo di 10 giorni per due/tre voci e strumenti su un testo scelto fra i vari assegnati dalla commissione (testo di natura poetico, in rima, filastrocca popolare o d’autore, Hayku).
  • Colloquio e presentazione della prova scritta e dei lavori elaborati nel corso dell’anno

PROGRAMMA DI STUDIO: III ANNUALITÀ

  1. INVENZIONE MUSICALE II: ELABORAZIONE COMPOSITIVA DI UN’IDEA MUSICALE
    • Tecniche tradizionali di scrittura (nozioni di contrappunto). Tecniche di variazione ritmica-melodica-armonica di un tema musicale. Tecniche di sviluppo formale di un’idea
  2. COMPOSIZIONE – MUSICARE UN TESTO
    • La scelta di un testo verbale da mettere in musica (poesie, filastrocche, racconti). Realizzazione compositiva di diverse soluzioni musicali suggerite da uno stesso testo (musica per il testo – musica contro il testo – testo come rappresentazione evocativa dei suoni – Hayku e altre forme poetiche). Realizzazione compositiva attraverso la strumentazione acustica anche in rapporto con le nuove tecnologie come l’elettronica in tempo Sonorizzazioni attraverso l’uso della strumentazione tradizionale, suoni elettronici e concreti di piccole rappresentazioni di teatro musicale, video e performances o installazioni.
    • Tecniche di orchestrazione con organici complessi fino a quattro parti vocali, percussioni e strumenti tradizionali ed
  3. REALIZZARE UN PROGETTO DI DRAMMATIZZAZIONE
    • Dalla scelta del testo alla realizzazione delle musiche attraverso una valutazione critica e una piena valorizzazione delle risorse disponibili in
    • La verifica finale sarà realizzata collettivamente con le risorse della classe. L’obiettivo conclusivo sarà una PERFORMANCE-SPETTACOLO all’interno di un laboratorio fra scrittura e improvvisazione. Il concerto-laboratorio è il risultato di un’esperienza di progettazione e simulazione di una attività didattica realizzata nell’ambito del laboratorio. L’ideazione e l’organizzazione di una performance costituiscono uno degli elementi centrali della programmazione curricolare di un docente di educazione musicale oltre ad essere un valido strumento di verifica e valutazione delle attività di insegnamento- apprendimento, esso rappresenta una formula vincente anche per il conseguimento di importanti obiettivi educativi. Finalizzando le attività del gruppo della classe alla realizzazione di un risultato concreto da presentare a un pubblico esterno, la performance si configura infatti come un’importante occasione per esplorare e potenziare le proprie risorse creative, elaborative, organizzative e relazionali, e come il momento in cui la didattica musicale diventa concreto strumento di mediazione tra fini pedagogici generali e valori culturali da

PROGRAMMA D’ESAME: III ANNUALITÀ

  • Prova scritta da svolgersi nel tempo di 10 giorni per tre/quattro voci e strumenti su un testo scelto fra i vari assegnati dalla commissione (testo di natura poetico, in rima, filastrocca popolare o d’autore, Hayku).
  • Colloquio e presentazione della prova scritta e dei lavori elaborati nel corso dell’anno

BIBLIOGRAFIA

AAVV a cura di Jeff Todd Titon, I mondi della musica – Le musiche del mondo con CD, Zanichelli

Mario Baroni, L’orecchio intelligente – Guida all’ascolto di musiche non familiari, inclusi 2 CD, LIM Lucca http://www.lim.it/cataloghi/manuali001baroni.htm LIM Lucca, Quaderni Musica e Realtà, Curci

Ulrich Michels, Atlante di musica, Mondadori

Richard Middleton, Studiare la popular music, Feltrinelli

John Paynter, Peter Aston, Suono e Silenzio. Progetti di musica creativa per la scuola, ERI

John Paynter, Suono e Struttura. Creatività e Composizione musicale nei percorsi educativi, EDT Gino Stefani, Musica: dall’esperienza alla Teoria, Ricordi

Ian Bent, Drabkin, Analisi musicale, EDT

Nicholas Cook, Guida all’analisi musicale, Guerini

Bernstein Leonard, Giocare con la musica, www.excelsior1881.eu

Vincenzo Caporaletti, I processi improvvisativi nella musica. Un approccio globale, LIM Lucca Quaderni Musica e Realtà Renato Dionisi, Appunti di analisi formale, Curci

Freschi Anna Maria, Movimento e misura, EDT

Paolo Rosato, I segni della musica – Cosa ci dicono i suoni, Ricordi

Sebastian Korn, L’uso della voce e l’educazione dell’orecchio musicale (vol. 1-2-3-4-5)

Sebastian Korn, Lo strumentario didattico (vol. 6.7) in particolare si consigliano i volumi 5 e 7: antologie con esempi pratici, Amadeus – Studio 49 Orff Schulwerk Salzer – Schachter, Contrappunto e composizione, EDT

Samuel Adler, Lo Studio dell’Orchestrazione, EDT Gennaro Napoli, Elementi fondamentali di Armonia, IMSLP Walter Piston, Armonia, EDT

Arnold Schoenberg, Manuale di armonia, Il Saggiatore Arnold Schoenberg, Elementi di composizione, Suvini Zerboni Owen Swindale, La composizione polifonica, Ricordi R.Murray Schaffer, Il Paesaggio Sonoro, Ricordi LIM

Cappelli,Tosto, Geometrie Vocali – giochi di improvvisazione tra musica, immagine e poesia, Ricordi